Eis entre nós a obra de Mareei Robelin, pintor já distinguido em França com o Prémio Réalités Nouvelles 1971.

Os seus quadros não são fruto do acaso, mas resultam de um longo e paciente trabalho de meditação sobre a matéria. Matéria que é simultâneamente exterior e interior, como a dos alquimistas, dizendo respeito à obra e ao caminho daquele que a realiza. O próprio Robelin confirma o paralelo -que à primeira vista pode parecer estranho- ao dizer que um dos seus quadros representa o Yin e o Yang da tradição hermética chinesa.

O ponto de partida é o círculo, simbolo de unidade e perfeição. O círculo é a matéria prima, é o caminho que tem de percorrer, e Robelin fá-lo explodir em formas e em cores, para respirar nele mais livremente.

Assistimos, ao contemplar as obras, a um processo de mutação e enriquecimento semelhante ao que se verifica na alquimia. Percorre-se um caminho, transmuta-se uma matéria fisica e psiquica, destrói-se parcelarmente o uno para chegar de novo à perfeição.

Destruir faz parte do verdadeiro processo criador. A forma a que se chega tem de ser conquista pessoal, e não fórmula aceite. Por isso Robelin, embora inscreva os seus quadros num circulo, forma de máxima perfeição, os rebenta por dentro.

Não interessa uma forma perfeita (mas vazia), não intereressa a forma: "esquecendo a forma, volta-te para o interior", diz um antigo tratado de alquimia chinesa.

E Robelin assim faz. Preenche a forma com os seus conteúdos pessoais.

Parte do círculo, que vemos ainda inteiro nas obras de 1970, para seguir lá dentro o seu caminho: solitário, como o caminho de um homem em viagem.

Mas libertando o espaço a que se aspira.

Y. K. Centeno

Lisboa, Outubro 1972.