NA EXPOSIÇÃO DE EDMUNDO.

TRADUZIDO DE PETER WEISS, TRADUZIDO DE ASGER JORN.

Esboço para um drama sobre A DIVINA COMÉDIA

Comecei por estudar o Giotto. Ele ia todas as manhãs postar-se diante da oficina de Cimabue para ver trabalhar o mestre até que este o recebeu como aprendiz. Segundo as descrições que nos chegaram, Giotto era roliço de corpo. e a sua cara tinha uma expressão que Dante, quando se conheceram, achou licenciosa. Giotto desconfiava de tudo o que não era palpavel ou não se deixava delinear com firmeza. Foi alheio a toda a espécie de ilusões e introduziu a objectividade na sua arte. O que ele pintou existe por si mesmo no espaço limitado da superfície do quadro. Os ícones deixaram de olhar-nos na parede como medusas apropriando-se do olhar do observador. As suas figuras deslocaram-se no espaço e permitiu-lhes vida própria em seu próprio mundo, submetido apenas ás leis do quadro. Desapareceram as Madonnas bizantinas, os compactos carmelitas e negros de submissão e devoção que Cimabue ainda acatava. As suas cores fizeram-se luminosas, os rostos e os corpos que pintou deixaram de pertencer a seres pensantes: foram de seres vivos. Erguiam-se numa atmosfera feita para ser respirada, sobre chão firme, num movimento que ostentava o selo da mais absoluta realidade. Inteirei-me do seu trabalho nos andaimes de Assis e da maneira como preparava o aparelho das suas pinturas. Fazia-o assim: duas partes de areia e uma de cal, agregando água obtia uma argamassa que aplicava em capa espessa sobre o muro. Aplicava depois sobre a capa já seca uma rede quadriculada que serviria de esqueleto ao desenho. A giz encarnado e a carvão I passava-se da quadrícula à parede e cobria-se parcialmente com um delgado reboco. Sobre essas manchas ainda húmidas aplicava-se a base seguindo as linhas que se vislumbravam, modelava-se com branco e terra verde veroneso, e misturava-se a cor com gema de ovo e leite clareado a que se havia agregado leite de figo.

Giotto pintou em Pádua a capela dos Scrovegni e permitiu que o seu trabalho fosse pago com dinheiro roubado. Giotto, o pintor, pintou para Enrico Scrovegni uma obra em que este aparece como protector das artes. Em honra de Madonna erigiu-se a construção da Praça de Arena, e o fundador fez-se representar no quadro para, desde ali dominar a cidade. Batisada a 6 de Março de 1306, a capela está, hoje, na populosa cidade de Pádua, não muito longe da estação. Cobertas as paredes com os frescos de Giotto, podemos lê-los da esquerda para a direita, em quatro filas que vão do pé dos muros até céu raso, nalguns sítios manchados pela humidade, aqui e ali gretados, fendidos pela pressão provocada pelo explodir das bombas, mas conservando o pleno poderio das suas cores, o domínio da: nitidez sempre nova que impera em cada traço, em cada linha das figuras representadas. Um dia, com essa pintura, o servo encheu o seu senhor de orgulho e de coragem. Deu-lhe além disso, confiança no poder. das suas finanças, tal como as nossas pinturas contemporâneas santificam o dinheiro dos seus possuidores.